魂断威尼斯

在对美的追逐中寻找认同与投射，少年在海滩上的戏都很好看，随性自由，几次的眼神交汇都拍得并不重复，高招的电影。

犹如误听了塞壬歌声的迷航水手，阿申巴赫对塔奇奥与其说是爱情毋宁称其为对美极致的追求，而海滩上的塔奇奥和他的姐妹及母亲一起构成了类似阿尔贝蒂娜与其他少女所形成的符号序列，镜头总是先给到她们而后才落到塔奇奥身上，阿申巴赫从未得到却在不断地失去他/他们，唯有死亡才能终止这种可怕的失去。比较可惜的是，原著小说中那百转千回的心理描写在电影中只能被折叠起来委身于阿申巴赫那无言的眼神里，即便后者再丰饶多情，也失掉了许多文字所特有的韵味。#BJIFF2019#

开篇即导向悖论，古斯塔夫以一种反向运动的姿态到来，沦为沟通失效的被孤立者，同时又在新的吸引下成为飞蛾扑火的囚徒。过去的记忆和梦境想象对现实的冲撞，以及神秘的瘟疫皆是对恐惧的外化。摄影机的推拉摇移提供了一种坚实可靠的观察维度，在周遭环境的无形隔阂下唯有投向达齐奥的视线是含情的注视。达齐奥是美的实体，艺术家对美与道德的指涉是本我与超我之间的精神官能冲突，古斯塔夫到死捍卫自己至纯的追求，然而这一悲剧性的收场很快地便融入了这座城市无边际的“美”中，不见踪影。

＃2024年重看＃ 欧美影史上有很多“萝莉”、“正太”的经典形象，但二者之间也有明显区别。《这个杀手不太冷》、《洛丽塔》、《出租车司机》里美丽、低幼、性感的女主普遍承载着男性欲望，更多的指向“性”，囿于性缘叙事里。而《魂断威尼斯》里的美少年塔其奥，在电影中同样被男主凝视追逐，电影却更多强调的是少年古希腊雕塑般的“美”，最终令作曲家命丧威尼斯。女孩的美总是逃不过被性化。而男孩的美却被作为人类普遍渴求歌咏的艺术之美成为历史上永恒的定格。

原来介个美少年的出处是这……