故事勾勒
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观众心声
A / 黑暗中枪与子弹的光影成为摄影机的化身，线条的扭曲突转与色彩的凝滞迸溅皆返照为“观看者”的心理角力。最终镜头在“真实”与“超真实”的身体之间失重。此时的类型元素“Shoot”已不再是创伤的起点，而成为联结“射击”与“拍摄”的中介点。120帧并不是一种窥探“更真实”表层的技术，而是一颗提挈着剪辑与运镜速度并给予影像更具张力致密感的浮标。相比前作，这或许已经称得上汪洋恣肆了。更重要的是，技术的内在层次被更进一步提炼了出来：只有将充盈的真实剥夺至虚空，方才创造出新的“真实”。
3.5 不比好莱坞这几年一些乱七八糟的续集重启好？
没有完美版本的Henry，但挡不住安叔是一个无限接近完美导演的导演。就算这个片子的初衷是重技术创新，但最后这个project的完成度、文本性和艺术生命力还是叹为观止，当然也有商业性：太佩服安叔。我看的还不是最高配，但再次感受到了高帧数3D创造的独特视觉，因为背景的清晰，人物是融入在环境里的，加上色彩更亮，这完全是一种新的电影美学了，安叔继比利林恩之后继续全球跑来凸显这种视觉独特，这次还加了精彩动作戏；安叔的创新很温柔，还很有史观地加入了经典好莱坞紧凑单矛盾叙事与新好莱坞学院派的flavor（好些镜头都要笑呵呵感叹真学院啊），揉合自己最擅长的亲情与“每个人心中…”；看完我更确认，即使两座小金人在手，安叔还是一个被低谷的导演，将来的电影史不会低估你的。
120帧4K3D，李安对技术的迷恋完全可以理解，在某种方面他的确发掘了120帧在动作片领域的潜力，在前半段的追车戏之中120帧的优势凸显的淋漓尽致非常震撼，就是身临其境的“速度感”，这种“速度感”所造就的观影快感相信会是未来动作电影的主流趋势。至于剧情...去你妈的谁在乎这个老掉牙令人狂翻白眼的剧情？
一个能指，父亲之名的能指，在中年独身者的身体之中飘荡，任何独身主义者必然将在中年时刻自我转向，然后发现内在自我的未成长性，当我们发现一个客体角色的主体化表述时，必然发现李安的踪影。 在类型片的隐蔽之下，李安终于有能力将早年甚至在创作时期一并在场的父亲指认为邪恶，并以正义之名将之弑杀，这种弑杀也许是俄狄浦斯性质的，但并非左翼的安那其屠戮狂欢，正在经历创作生涯中的“中年”时期的李安给出了一个看似绝望的沉重答案：你必须去成为一个父亲，这样才可以摆脱他的淫秽；他将最为理想化的家庭关系作为影片结尾，以一个修补性童年回溯冲淡了这种confusion。