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观众心声
被法式优雅冲刷 又被日式温柔稀释的《秋日奏鸣曲》反而更喜欢戏中戏的那部 女儿老了 去过外星球的母亲依然年轻的故事
拍的没问题，就是日式温情放在法国语境下还是有点不伦不类，德纳芙和比诺什主导性太强，前半段几乎看不到作者痕迹了
“在太空中，人不会变老” 母女俩幻想在希区柯克戏里被杀掉、被书写过世+幻化为龟的皮埃尔…快要笑死，是枝裕和这么幽默？演员，驰骋银幕沙场，却敌不过现实生活的战争。
很多人都注意到了是枝裕和在欧洲空间下使用日式柔光，从而产生的形如奥利维耶·阿萨亚斯的既视感以及结尾的“东方式”和解，却忽视了在这些表层的柔化处理之外，《真相》是一部多么锋利的影片。它诞生自一个形而上的问题：“何为真实”，Fabienne自身的哥特特性，现实与回忆任由她塑造，虚构。 《真相》以影像取代了话语与面孔，或闪回手段进行回溯。寺山修司与费里尼选择将自身经历奇观化，狂欢化。而是枝裕和则选择了元影像，在元影像之中，摄影机（观众）对视着另一台摄影机与背后的crew，表演者被剥夺了作为语境的布景。这意味着《真相》成为了两种主体（分析者—观众主体/被分析者—影片主体）之间争夺主体性的战场。在观看之中，我们必须学会完全信任自己对这个角色的判断，并且不再怀疑自身判断的“纯度”。
既不是法国背景承载日本文化，也不是日本语法拆解法国文化，其实啥文化也没有，只是借用了欧洲电影惯用的剧情模式（阿萨亚斯一类）讲述了一些人类高度的“大情感”，支撑起这个文本的是无数供以解读式的剧作细节的铺排（而非某种文化底盘），在缺乏新意的主题表达下这种严丝合缝是挺无聊的，充其量算是一份欧洲电影优等作业吧（当然以此作为赞誉是枝裕和的理由也没啥问题）。 比较有意思的是描绘的那种电影表演跟现实生活相互影响的关系，不仅仅是表现人物身份的互文，而且是两个次元本身的渗透。