缅甸的竖琴1956

市川昆的反战片名作，充满悲悯，既从个体角度观视战争带来的痛苦与创伤，又上升至佛教视域，凸显战争的虚无与荒诞。主人公水岛经历了脱胎换骨的成长，从懵懂的士兵最终自愿变成了缅甸人、修行僧，但他对战友及故土的藕断丝连之情仍多次通过柔缓动人的音乐激发出来，虽有纠结矛盾，却并未动摇，他决心在缅甸安葬/拯救死去的灵魂们。影片大致可以分为前后两个部分，先是水岛个体的历练与重生过程，后为战俘营里连队对他的思念与追寻。[送别]的日版歌曲依旧萦回着熟悉的惆怅气息。士兵群像刻画不错，既有厌战的疲倦者，又有狂热“玉碎”的固执愚忠者——但在此之中亦有早起疑心却被迫从众的悲哀客，可见军国主义与民族主义的强制裹挟，个体沦为棋子。除了竖琴，片中还有不少象征符号，如在大佛像中演奏的水岛、挖出的红宝石，以及那两只鹦鹉。（8.5/10）

亡灵是一颗璀璨又破碎的红宝石，在太阳底下闪闪发光，然后它却只能长眠于地下。

翻译了CC花絮对三国的访谈扔B站了，本人吐槽市川昆还蛮有趣的，而且是真的不会唱歌……｜@ Ozubook｜唉，这片里的三国可真太帅了（我只有这种观后感……O

4-- 俯角，中景，雕像。死亡蒙太奇可更犀利。战争群像中的天赋强易感性异数，最终被无理内定为亡灵代理人。致市川昆：渡己尚难，成佛奢言。配乐成就远超整体水平。几段超越种族、立场和语言的竖琴唱和均催泪有方。

【北京电影节展映】4K修复版。了不起的反战主题电影。虽然是虚构的故事，不过其中富含的人性与禅意、悲天悯人的情怀令人感动不已，回味无穷。几次民谣合唱《Dreaming Home And Mother》（即中文填词后的《送别》）等歌曲虽称不上动听，却格外引人沉醉到思乡的气氛中。尤其是日本兵与英军对峙时各自唱起《Home Sweet Home》遥相呼应，让人深受触动。通过对竖琴、尸体、角色脸部的特写及漫步山间水岛的全景等摄影景别切换，突出了战争的残酷与人的渺小。水岛与日本兵视角的切换也将角色心态的转变娓娓道来。战死、投降或出家，都是为了心中的信念。因签证原因，影片只在缅甸实地取景拍摄了一周，且只有饰演水岛的安井昌二与导演市川昆前去。其余大部分均在日本拍摄，但观影时看不出来。更感慨美术布景的优秀。